声音花园乐队

声音花园 (英语:Soundgarden)是一支美国摇滚乐队,于1984年在华盛顿州西雅图组建,最初的阵容是主音鼓手克里斯·康奈尔、吉他手金·泰伊尔英语Kim Thayil(Kim Thayil)、贝斯手山本宏英语Hiro Yamamoto(Hiro Yamamoto)。后来,正式鼓手马特·卡梅伦英语Matt Cameron(Matt Cameron)在1986年加入,山本宏英语Hiro Yamamoto则在1989年退出了乐队,其位置被本·谢泼德(Ben Shepherd)在1990年取代,形成乐队的经典阵容。

声音花园
组合
音乐类型另类金属另类摇滚油渍摇滚
出道地点美国华盛顿州西雅图
活跃年代1984–1997年
2010年至今
唱片公司Sub Pop Records
SST Records
A&M Records
相关团体皮肤围场英语Skin Yard(Skin Yard)
狗之寺庙英语Temple of the Dog(Temple of the Dog)
珍珠果酱(Pearl Jam)
音魔乐队(Audioslave)
现任成员
金·泰伊尔英语Kim Thayil(Kim Thayil)
马特·卡梅伦英语Matt Cameron(Matt Cameron)
本·谢泼德英语Ben Shepherd(Ben Shepherd)
已离开成员
克里斯·康奈尔(Chris Cornell)
山本宏英语Hiro Yamamoto(Hiro Yamamoto)
斯科特·森德奎斯特(Scott Sundquist)
贾森·埃弗曼(Jason Everman)

声音花园是早期的油渍摇滚乐队之一,曾加入独立唱片公司Sub Pop。1988年,声音花园成为首个与大型唱片公司签订合同的油渍摇滚乐队,但乐队没有即时得到商业成功。直至1990年代早期与涅槃乐队(Nirvana)、珍珠果酱(Pearl Jam)和爱丽丝囚徒(Alice in Chains)等共同推广油渍摇滚,才获得了国际声誉。乐队在1994年发行的专辑《Superunknown英语Superunknown》取得重大商业成功及极佳评价,名列公告牌二百强专辑榜的榜首,《Black Hole Sun英语Black Hole Sun》和《Spoonman英语Spoonman》更同时成为格莱美奖的获奖歌曲。

然而,在1997年,乐队发行第五张专辑后的一年,却以“创作理念不合”这样的传统理由宣布解散,直至2010年,主音康奈尔才带来声音花园重组的消息。除后乐队在及后两年间参加了数个大型音乐节与电视节目演出,并在2012年推出十六年以来首支单曲《Live To Rise》和全新专辑《King Animal》。截至2008年为止,声音花园在美国的专辑销量已经达到八百万张,在全球达到二千万张。

历史

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1984-1988

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声音花园的前身是一个名为“The Shemps”的乐队,它在1980年代的初成立[1],是由日裔贝斯手山本宏、主唱兼鼓手克里斯·康奈尔组成,后来山本宏离开乐队,康奈尔找来了金·泰伊尔充当新的贝斯手[1]。不久,泰伊尔、山本宏和布鲁斯·帕维特(后来创办了著名独立唱片公司Sub Pop[2])搬到了西雅图,而山本宏跟康奈尔仍有保持联络,两人再次想组织乐队,并找回了泰伊尔[1] 一起创建另一队乐队。
1984年,康奈尔、吉他手泰伊尔和贝斯手山本宏在西雅图组建了声音花园乐队。声音花园的名字来自西雅图某个公园的一件雕塑,当风吹入雕塑内的空管时就会发出声音。吉他手泰伊尔认为这个名字可以在视觉想像上引起强烈的震撼。1985年,乐队招来了鼓手斯科特·森德奎斯特(Scott Sundquist),好让康奈尔将精力集中于演唱[3],及后,乐队便以此阵容到处演出了一年多。乐队亦跟当时西雅图的其他油渍摇滚乐队一起录制了一张名为《Deep Six英语Deep Six》的合辑,并为合辑灌录了三首歌曲。1986年,森德奎斯特为了有更多时间陪伴家人而退出乐队[1],而乐队则找来了曾经一起灌录唱片的皮肤围场英语Skin Yard(Skin Yard)的鼓手马特·卡梅伦(Matt Cameron)来填补位置。
一次,KCMU英语KEXP-FM电台的唱片骑师乔纳森(Jonathan Poneman)在看过乐队的演出后,留下了深刻印象,并欲为乐队发行一张专辑,泰伊尔建议乔纳森与帕维特合作,于是,乔纳森花了两万美元资助转型成为一间正式的唱片公司[4]。而声音花园亦跟Sub Pop签了合同,并在1987年推出了第一张迷你专辑,内含单曲《Hunted Down英语Hunted Down》,而其B-side的歌曲《Nothing to Say》亦收录在KCMU电台的合辑磁带中,此举令更多人认识到声音花园[5]。 后来,Sub Pop分别在1987年和1988年为乐队推出了迷你专辑。

1988-1990

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虽然乐队一直在拉拢各大唱片公司,但还是先与一间规模比较少的SST唱片公司英语SST Records签约,并在1988年10月31日发行了乐队首张专辑《Ultramega OK英语Ultramega OK》,乐队为单曲《Flower英语Flower (Soundgarden song)》制作了第一个音乐录影带,导演是马克·米尔蒙英语Mark Miremont(Mark Miremont),并在MTV的节目“120分钟英语120 Minutes”定期播出。而乐队亦为《Ultramega OK》展开第一个海外巡演[6],在1989年开始,所经地区包括美国和欧洲,这次巡演亦令声音花园得到第一次格莱美奖提名[7]。 从《Ultramega OK》巡演期间,声音花园与大型唱片公司A&M签订了合约,却使得旧支持者对乐队非常失望。随后,乐队开始创作第一张由大公司发行的唱片,1989年9月5日,乐队推出了第二张专辑《Louder Than Love英语Louder Than Love》,可以看到声音花园的音乐遂步走向金属主流,但其中一些歌曲的歌词却引起专辑的发行和销售问题,尤其是《爱不释手英语Hands All Over》和《Big Dumb Sex》两首单曲[8]。《Louder Than Love》成为乐队第一张进入“公告牌二百强专辑榜”排行榜的专辑,最高峰是排在一百零八名于1990年。
在开始《Louder Than Love》巡演前一个月,贝斯手山本宏对自己未能为乐队作出太大贡献而沮丧[9],并决定离开乐队,继续大学学业[10],而乐队找来了前涅槃乐队第二吉他手贾森·埃弗曼(Jason Everman)来顶替他的位置。声音花园在1989年12月展开了北美巡回演出,至到1990年3月结束,而巡演的开始和结束请来了Faith No More英语Faith No More一起演出[10],中途亦为Voivod英语Voivod (band)的《Nothingface英语Nothingface (album)》巡演作演出。接着,乐队到欧洲巡演。1990年中期,乐队完成巡演及《Louder Than Love》的宣传工作后,便开除了贾森。

1991-1993

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本·谢泼德取代了已离开的贝斯手贾森,成为声音花园的新贝斯手。1991年,声音花园开始以新阵容着手灌录第三张专辑,康奈尔赞赏谢泼德为新专辑带来创新[11],而其他成员都认为他的音乐知识和编曲能力改良了乐队的音乐[12]。同年的10月8日,乐队发行第三张专辑《Badmotorfinger英语Badmotorfinger》。但专辑中的单曲《Jesus Christ Pose英语Jesus Christ Pose》及其音乐录影带的片段却激怒了很多听众,他们都觉得这是一支反基督的单曲,同时MTV亦禁止播放这首单曲的音乐录影带[5],乐队甚至因此在英国宣传专辑的时候,收到了死亡恐吓[13]。康奈尔后来解释这支单曲只是批评公众人物利用宗教来宣传自己[14]。虽然在当时,这专辑被涅槃乐队专辑《从不介意》的光芒盖过,但《Nevermind》亦给同为油渍摇滚乐队的声音花园带来更广泛的关注[15],使单曲《Outshined英语Outshined》和《Rusty Cage英语Rusty Cage》经MTV及其他另类摇滚电台播放,而受到听众的欢迎。《Badmotorfinger》最终得到在1992年格林美提名最佳金属演出[7],且成为1992年的一百大最畅销专辑之一[16]
在《Badmotorfinger》的发行后,声音花园开展了北美巡演由1991年10月至11月[17]。随后,乐队亦被枪与玫瑰亲自选定为担任其《Use Your Illusion》巡演英语Use Your Illusion Tour中的演出乐队[18]。1992年,声音花园在皮肤围墙的《Slave to the Grind英语Slave to the Grind》巡演中作演出[19],然后转往欧洲继续领衔巡演,为期一个月[12],及后再回到了美国巡演。夏天,乐队又到欧洲,继续为枪与玫瑰的《运用你的幻想》巡演作演出,当时还有Faith No More乐队加入了巡演[12]。被问及与枪与玫瑰一起巡演,康奈尔说在巡演中没有得到太大的乐趣,亦指出有不少听众都没有留意他们的歌曲,他认为这是件奇怪的事情[13]。接着,乐队又与呛辣红椒Ministry英语Ministry (band)珍珠果酱等乐队在1992年的Lollapalooza音乐节中共同演出。同年,乐队推出了《Badmotorfinger》专辑的限量版其中包含了乐队演奏的黑色安息日歌曲《Into the Void英语Into the Void (Black Sabbath song)》,碟片中名为 《Into the Void (Sealth)》,这个版本更被格林美提名最佳金属演出于1993年[7]。后来,乐队又发行了一个影像专辑《Motorvision英语Motorvision》,这是1992年在西雅图的派拉蒙剧院英语Paramount Theatre (Seattle, Washington)中拍摄的,专辑有一首名为《Birth Ritual》的单曲,是乐队在1992年为电影《Singles英语Singles (1992 film)》所创作的。

1993-1995

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在宣传《Badmotorfinger》的同时,乐队亦开始制作第四张专辑。康奈尔说在这次录制让乐队拥有的空闲时间比以往的都要多,泰伊尔指出成员能有更多时间投放在录制歌曲上。《Superunknown》在1994年3月18日发布,专辑受先行单曲《Spoonman》、《The Day I Tried to Live》、《Black Hole Sun》、《My Wave》和《Fell on Black Days》的带动,成为乐队的最具突破性的专辑,一举登上“公告牌二百强专辑榜”的榜首。专辑中的歌曲表现出乐队的创新及恢复了早期作品的沉重,同时又展露出乐队的新风格,这张专辑的主题相当黑暗及神秘,亦涉及到抑郁、滥用药物和自杀等问题。康奈尔指出灵感是来自希薇亚·普拉斯的作品中。而这专辑亦比以往的更具实验性,当中有曲目加入了中东印度音乐的元素。滚石杂志的J.D.康西迪恩(J. D. Considine)说《Superunknown》的影响力比很多乐队的生涯中全部作品更为深远,亦表示专辑对悲惨和绝望的描述都比《In Utero》做得更好。单曲《Black Hole Sun》的音乐录影带成为了MTV的热播,并在1994年获得MTV的最佳金属/硬式摇滚影片奖及在1995年获得另类音乐视频的克里欧奖(Clio Awards)。声音花园更在1995年从格林美获得了两个奖项,分别是《Black Hole Sun》的最佳硬式摇滚演出及《Spoonman英语Spoonman》的最佳金属演出,《Superunknown》亦被提名为1995年最佳摇滚专辑。《Superunknown》已经在美国得到五倍白金的销量,且仍是声音花园最成功的专辑。

1996-1997

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1998-2009

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2010-现在

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风格及影响

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成员

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专辑

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录音室专辑

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获奖与提名

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格莱美奖

年份 提名作品 奖项 结果
1990英语32nd Annual Grammy Awards Ultramega OK英语Ultramega OK 最佳重金属演出 提名
1992英语34th Annual Grammy Awards Badmotorfinger英语Badmotorfinger 最佳重金属演出 提名
1993英语35th Annual Grammy Awards Into the Void (Sealth) 最佳重金属演出 提名
1995英语37th Annual Grammy Awards Spoonman 最佳重金属演出 获奖
1995英语37th Annual Grammy Awards Black Hole Sun 最佳硬摇滚演出 获奖
1995英语37th Annual Grammy Awards Superunknown英语Superunknown 最佳摇滚专辑 提名
1997英语39th Annual Grammy Awards Pretty Noose 最佳硬摇滚演出 提名
2011 Black Rain 最佳硬摇滚演出 提名

参考资料

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注释

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 Anderson, Kyle. Accidental Revolution. New York: St. Martin's Griffin. 2007: 112–116. ISBN 0312358199. 
  2. ^ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, pg. 69
  3. ^ George-Warren, Holly, Patricia Romanowski, and Jon Pareles. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Rolling Stone Press. 2001. ISBN 0-671-43457-8.
  4. ^ Berkenstadt, Jim, and Charles R. Cross. Classic Rock Albums: Nevermind. Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864775-0, pg. 19
  5. ^ 5.0 5.1 Gilbert, Jeff. "Primecuts: Kim Thayil". Guitar School. May 1994.
  6. ^ "Haughty Culture". Kerrang!. April 8, 1989.
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 Awards Database. Los Angeles Times. [2008-08-02]. (原始内容存档于2011-07-13). 
  8. ^ Barber, Patrick. "Soundgarden". Pit. 1990.
  9. ^ "How Does Your Garden Grow?" Sounds. October 21, 1989.
  10. ^ 10.0 10.1 Loera, Carlos. "Soundgarden". Loud. 1990.
  11. ^ "'Garden of Eden". Kerrang!. August 31, 1991.
  12. ^ 12.0 12.1 12.2 Neely, Kim. "Soundgarden: The Veteran Band from Seattle Proves There's Life After Nirvana". Rolling Stone. July 9, 1992.
  13. ^ 13.0 13.1 "I Don't Care About Performing for 20,000!". Raw. September 15, 1993.
  14. ^ Magnuson, Ann. "Sub Zep?". Spin. February 1992.
  15. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Soundgarden页面存档备份,存于互联网档案馆)". Allmusic. Retrieved on June 13, 2005.
  16. ^ Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903354-96-5, pp. 136
  17. ^ "Colour Me Badmotorfinger!". Raw. October 30, 1991.
  18. ^ Sherry, James. "Soundgarden". Metal Hammer. December 1991.
  19. ^ Jones, Alison F. "Pounding for Pot: Soundgarden's Matt Cameron". High Times. July 1992.

外部链接

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